2024年12月7日(土)-12月15日(日)
12:00-19:00 （最終日は18:00まで）会期中無休

Saturday, December 7, 2024 – Sunday, December 15, 2024
12:00-19:00 (until 18:00 on the last day)
Open throughout the exhibition period

作品につきましては、下記のWebサイトから閲覧・申し込みが可能です。
You can apply to purchase artwork by feebee on this website.
（申し込み締め切り12月12日19:00　Deadline for registration is December 12, 19:00)
https://art-and-pulse.com/archives/exhibition/feebee-2024

このたびAaP/roidworksgalleryでは、feebeeによる個展『私は、私と私の環境である II』を開催いたします。

feebeeは、現代における自己とその周囲の環境との関係性に注目し、洞察に富んだ表現を試みてきました。

本展では、哲学者オルテガ・イ・ガセットの「私は、私と私の環境である」という言葉を展覧会タイトルに引用し、個人の行為やアイデンティティと環境との不可分性や相互依存性をテーマとした作品10余点を発表いたします。

独自の視点から描かれる新作群を通じて、両者がどのように影響し合うかを考える展示となります。

是非この機会にご来廊賜りますようお待ち申し上げております。

AaP/roidworksgallery is pleased to announce feebee’s solo exhibition: I am I and my circumstances II.

feebee has been exploring the complex relationship between the self and its surrounding environment in a contemporary context, offering profound and insightful expressions.  

For this exhibition, the title is inspired by the words of philosopher Ortega y Gasset: “I am I and my circumstances.” The show features over ten works that delve into the inseparability and interdependence between individual actions, identity, and their environment.  

Through this new series of works, crafted from a unique perspective, the exhibition offers an opportunity to reflect on how these elements influence and shape each other.  

We look forward to welcoming you to this compelling exhibition.

〈ステートメント〉
私は日頃気になることを付箋にメモし、それらをアトリエの壁に貼っています。日々これらを目にすることで、次第に作品のアイディアが浮かび上がり、形を成していくことがよくあります。本展のタイトルは、その付箋に書きとめていた哲学者オルテガ・イ・ガセットの言葉です。「私は、私と私の環境である」という言葉は、個人とその周囲の環境との密接な結びつきを示しています。オルテガは、私たちのアイデンティティや行動が、私たちが存在する環境との相互作用によって形成され、変化するものであると述べました。言い換えれば、私たちは孤立した存在ではなく、自分自身と周囲との相互作用を通じて存在しているということです。同時に、この言葉は、私たちが自分自身と環境に対して責任を持ち、それらの相互影響を認識する必要があることを示唆しています。
オルテガが提唱した「個人と環境の不可分性」は、私の創作におけるテーマである「変化しながら循環する」という概念と、すべての要素が相互に影響し合う世界観で通底しています。そして、現代社会がインターネットの普及によって急速に変容し、その変化が私たちの精神と行動にも様々な影響を与えていると感じるからこそ、このタイトルを選びました。
本展では、インターネットがもたらした環境の変化が、現代の個人とその環境との関係性 にどのように表れているのかを、以下の3つのシリーズの現代人のポートレート作品を通 じて探求しています。「Bitten from within」は、過剰な自己抑制と抑圧をテーマにし、 現代社会における内面の闘争を描いた作品です。自分自身と環境との間に生じる葛藤を獣 として視覚的に描いています。新作の「Digital Flowers Produce No Seeds」は、デジ タル空間における承認欲求をテーマにし、「仮想的な報酬への依存」や「仮想的な社会的 確認の追求」について考察しています。もう一つの新作「The Gap Between Me and Me」は、デジタル空間と現実の自己像の複雑な関係や現代社会における自己の変容に焦点 を当てています。
本展の作品を通じて、私たちの現在の生活環境や、その影響を認識することの重要性について考える機会になれば幸いです。

feebee

〈Statement〉
I often make notes of things that catch my attention on sticky notes and place them on the walls of my studio. Over time, these notes often lead to the emergence and development of ideas for my artworks. The title of this exhibition comes from a quote by the philosopher Jose Ortega y Gasset that was written on one of these notes.His words, “I am I and my circumstances,” emphasize the close connection between an individual and their surroundings. Ortega argued that our identity and actions are shaped and transformed by our interaction with the environment in which we exist. In other words, we are not isolated beings, but we exist through the interaction between ourselves and our surroundings.Simultaneously, this quote suggests that we should take responsibility for ourselves and our environment and be aware of their mutual influence.
Ortega’s concept of the indivisibility of the individual and the environment resonates with a recurring theme in my creative work, the concept of recurrent cycles of change. In this worldview, all elements mutually influence each other. This is why I chose this title, as I feel that contemporary society is rapidly transforming due to the widespread use of the internet, and these changes are also influencing our thoughts and behaviors.
In this exhibition, I explore how the changes in our environment, brought about by the internet, manifest in the relationships between modern individuals and their surroundings through three series of contemporary portrait artworks. Bitten from within focuses on themes of excessive self-restraint and suppression, visually representing the internal struggles of individuals in today’s society. It portrays the conflicts that arise between oneself and the environment. The new piece, Digital Flowers Produce No Seeds, delves into the theme of the desire for validation in the digital realm, examining dependence on virtual rewards and the pursuit of virtual social validation.Another new piece, The Gap Between Me and Me, shines a spotlight on the complex relationship between one’s digital self-image and real-life identity, as well as the transformation of the self in contemporary society.
Through the artworks in this exhibition, I hope to inspire contemplation of the importance of recognizing our current living environment and its impact on us.

feebee

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